Chorégraphier, écrire la danse

La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker pense le corps dans son expression la plus minimale. Le dépouillement est à l’œuvre et met à nu la danse même. L’espace se fait réceptacle, dans la plus extrême simplicité des principes générateurs de mouvements, ceux de la marche par exemple. Le principe de répétition reste riche et complexe, les modèles mathématiques guidant son écriture. À la recherche de combinaisons pour produire une multiplicité d’infimes différences, la chorégraphe, dès ses débuts, s’empare de la question musicale via la temporalité et le rythme. Le temps musical s’organise avec le bas du corps, qui peut éventuellement contraster avec les mouvements du haut. Dans son premier spectacle, Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, en 1982, en écho à la musique minimaliste du compositeur américain Steve Reich, se joue une partition hypnotique faite de répétitions, un réseau complexe de formes et de motifs traversés par de légers glissements et de subtiles variations.

Ressources :

Des captations sur la thématique Incarner une abstraction

Une conférence de Anne Teresa De Keersmæker chorégraphe. Incarner une abstraction

Une présentation de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmæker de la série La Minute du Spectateur

Loïe Fuller, par ses recherches avant-gardistes sur la lumière, la couleur et le mouvement, révolutionne les arts scéniques à la fin du XIX^e siècle. Dans ses spectacles, elle évoque, par sa gestuelle ondoyante, le lys, l’orchidée, le papillon. Initiatrice d’une nouvelle esthétique, et symbole d’un rapprochement entre beaux-arts et arts décoratifs, elle suscite l’admiration des milieux littéraires et artistiques. La chorégraphe incarne l’esprit de l’Art nouveau en libérant le corps de la tradition, de l’entrave du costume de scène et pose les bases de l’abstraction en danse. « Contrairement à une croyance répandue, tous les peuples du monde ne dansent pas » nous enseigne l’ethnoscénographe Françoise Gründ. Mais les peuples qui dansent exploitent tous des systèmes de codifications différents, appris par la répétition lorsqu’il s’agit de groupes sociaux à transmission orale. L’immense diversité des danses permet de faire un tour du monde foisonnant des pratiques et des notations. Ici, deux exemples du monde indien. « En Inde, le dieu Shiva, crée le monde en dansant. L’image de Shiva nataraja, « le roi de la danse » éclaire encore aujourd’hui pour les Indiens l’énigme de l’univers. En l’honneur du dieu, le roi Raghunata Nayak (…), danseur et musicien lui même, rédige en langue telugu un traité de la danse, le Valmikicharitra, mentionnant les cent huit karana ou pas de Shiva, avec la liste des syllabes rythmiques et des unités de mouvement correspondantes. […] Dans l’état du Kerala, en Inde, les teyyam, les mudhiyettu, les tirayattam, danses extraordinairement codées et faisant partie des religions dramatiques archaïques et pré-hindouistes, agissent aujourd’hui comme des séances thérapeutiques et contribuent à souder les individus de très basses castes. […] L’envol, la panique, le chevauchement par la divinité, le rut, les ruades, les soubresauts, l’apaisement font partie d’un vocabulaire chorégraphique vieux de plusieurs millénaires et immédiatement décodable par les villageois concernés. »

Ressources :

Un dossier pédagogique La danse serpentine dans la série Le pont des Arts

Un article Loïe Fuller, pionnière de l’abstraction dansée

Un billet Découvre le Bharatanatyam

Un parcours Danses indiennes, une découverte de la danse indienne

1 Observer et confronter les représentations de la ronde dans les arts visuels, au cinéma et dans des captations chorégraphiques. Analyser cette forme chorégraphique première de l’enfance, la répétition du mouvement comme procédé de composition, la contextualiser (folklore, modernité…).

Ressource : Un parcours La ronde, des captations et des analyses

2 Comparer diverses représentations graphiques de notation chorégraphique. Puis concevoir une notation simple pour garder la mémoire des trajets et des mouvements dans un espace contraint de l’établissement (le couloir, l’escalier, la salle de classe).

Ressource : Un podcast Dessiner la danse avec l’historienne de l’art Pauline Chevalier de la série La recherche à l’œuvre

3 Analyser les dimensions symboliques de la chute dans différentes captations chorégraphiques. C’est l’occasion d’engager une confrontation entre ballet académique et danse contemporaine.

Ressources :

Une captation et une analyse d’un mouvement de chute dans le parcours La technique de la danse contemporaine

Une analyse de La Chute des Damnés de Dirk Bouts

4 Identifier les procédés de représentation du mouvement du danseur ou de la danseuse dans une image fixe

Ressource : Le thème Danse, des reproductions d’œuvres

Histoire des arts
Dégager d’une œuvre d’art, par l’observation ou l’écoute, ses principales caractéristiques techniques ou formelles

Référence au programme de cycle 4
Histoire des arts
Thématique 3 Le sacre de l’artiste (XIVe-début XVIIe s.)
Développement des arts du spectacle : le tragique, le sacré, le comique et la fête

Arts plastiques

L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur
La relation du corps à la production artistique

Éducation physique et sportive

S’exprimer devant les autres par une prestation artistique et/ou acrobatique

EMC

Respecter autrui

Compétences en histoire des arts

Décrire une œuvre d’art en employant un lexique simple adapté

Attendus de fin de cycle en histoire des arts

Rendre compte en termes personnels d’une expérience artistique vécue, soit par la pratique soit comme spectateur
Connaissances et compétences associées en histoire des arts

Utiliser un lexique simple mais adapté au domaine artistique concerné, à sa forme et à son matériau, pour aboutir à la description d’une œuvre dans sa globalité

Domaine du socle commun de connaissances, de compétences et de culture

Domaine 1 Les langages pour penser et communiquer

Une sélection de ressources et de scénarios La danse à la croisée des arts et des disciplines sur le portail histoires des arts.